www.allpravo.ru
   Электронная библиотека
О библиотеке юриста FAQ по работе с библиотекой
Авторское соглашение Пополнить библиотеку

Web allpravo.ru
Новости
Электронная библиотека
Дипломные
Тесты On-line
Юридические словари
Рекомендации
Судебная практика
Расширенный поиск
ЮрЮмор
Каталог
 

ПОДПИСАТЬСЯ НА НОВОСТИ


Email:

Анонсы

Новая публикация:

Казанцев В.В. Криминалистическое исследование средств компьютерных технологий и программных продуктов




Версия для печати
Обществознание
Стариков Валерий. Интересное обществознание. Учебное пособие для 10–11 класса полной средней школы. - Березники, 2009.
<< Назад    Содержание    Вперед >>
§99. Искусство

1. Определение и история искусства.

Искусство – это специфическая форма отражения окружающего мира при помощи художественных образов. Если наука использует для познания мира понятия и методы исследования, то искусство – художественные образы и интуицию. Такой тип личности, как психолог имеет самую развитую способность к интуиции и образному мышлению по сравнению с другими типами личности, поэтому психолог наиболее пригоден к профессии артиста, художника или подобного работника искусства. Виды искусства – это живопись графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественная литература, музыка, танец, балет, театр, кино и так далее. Живопись, графика, скульптура называются изобразительным искусством. Все виды искусства входят в состав художественной культуры. Искусство – это вершина художественной культуры. Произведения искусства создают квалифицированные профессионалы, а не любители. Произведения искусства должны получить общественное признание со стороны образованной публики и искусствоведов. Виды шоубизнеса: эстрада, кино, радио, телевидение, грамзапись и видео, интернет.

Функции искусства:

· С помощью искусства, особенно с помощью средств массовой культуры, можно внушать стереотипы, то есть образцы поведения, так как человек имеет склонность подражать привлекательному образу, создаваемому средствами масскульта. Эта возможность с помощью массовой культуры манипулировать общественным мнением широко использовалась правящими кругами при тоталитарных режимах. Свобода печати искореняет возможность такого вредного манипулирования.

· Массовое искусство сегодня связывает страны и народы в единый глобальный мир, можно с некоторой долей сожаления констатировать, что сегодня такую роль чаще всего выполняет американское искусство, производимое в Голливуде.

· Человек получает эстетическое наслаждение, отдыхает, снимает стрессы в процессе «потребления» произведений искусства.

Вывод: Во всем этом состоит большое значение искусства для общества и человека. Искусство имеет пользу. Поэтому мнение нигилистов о бесполезности искусства является ошибочным. Примером нигилиста служит Базаров, литературный герой Тургенева из романа «Отцы и дети».

Произведение искусства должно обладать нравственной и эстетической ценностью, то есть соответствовать критериям истины, добра и красоты, соответствовать идеалу. Платон был идеалистом и представлял идеал красоты как божественную небесную субстанцию, которую художник может «припоминать» и стремиться воссоздать. Для материалиста идеал красоты – это высокие потребительские качества произведения искусства. Искусство возникло в первобытном обществе. Лучшие творения искусства не стареют с течением времени в отличие, например, от технических изобретений, теоретических систем и идеологических конструкций. Искусство дает нам возможность вести диалог с теми, кто жил до нас. Многие правители и сильные мира сего пытались «войти в историю при помощи искусства» - при помощи парадных портретов, триумфальных арок и памятников, но часто эти произведения искусства оказывались забытыми или разрушенными. Первая революция в развитии европейского искусства произошла в период Античности, когда большие успехи были достигнуты в таких видах искусства как скульптура, архитектура, литература, театр. Примерами древнегреческих сооружений могут служить храмы, здание городского совета – булевтерий, театр, гимнасий, палестра, стадион, дворцы царей, водопровод и канализация. Ниже будут подробно рассмотрены противоречия в развитии шоубизнеса и массовой культуры на примере развития кинематографа.

2. «Футурошок» в области российского кинематографа.

Виды шоубизнеса: цирк, эстрада, кино, радио, телевидение, грамзапись и видео. Грамзапись, как вид шоубизнеса, уже исчез в результате изобретения записи музыки на магнитной ленте и дисках DVD. По моему мнению, развитие всех видов шоубизнеса, в том числе и развитие кинематографа, следует рассматривать как результат отношений социального конфликта с другими видами шоубизнеса и между различными типами личности. Кроме того, на эти отношения наложил огромный отпечаток быстрый технический прогресс в сфере шоубизнеса, который привёл к последовательному изобретению кинематографа, затем телевидения, а затем видео. Эти три вида шоубизнеса сегодня находятся в состоянии острой конкуренции друг с другом за влияние на потребителя. Технический изобретения в области кинематографа появляются с головокружительной скоростью, поэтому работники кино испытывают шок от быстрых изменений, который описан в работе А. Тоффлера «Футурошок» (§21).

3. Три этапа в развитии российского кинематографа:

· При советской власти кино считалось средством воспитания советских граждан, то есть фактически являлось средством манипулирования общественным сознанием. Целью кинематографа было формирование ложных политических стереотипов, выгодных советской власти, «воспитание» граждан с помощью трансляции оптимистических «сказок» о достижениях советского общества, поэтому доля фильмов зарубежного производства в прокате была ничтожной. Кинематограф был частью огромной идеологической машины по дезинформации и обману граждан страны. Власти ограничивали естественную конкуренцию между работниками искусства за влияние на потребителя. Государственная цензура могла запретить показ даже популярного фильма, а его создателей репрессировать по идеологическим соображениям. При советской власти российские фильмы часто были посредственными, так как цензура запрещала производство талантливых произведений, но, с другой стороны, государство выделяло большие средства на производство фильмов и на содержание убыточных киноустановок даже в мелких населённых пунктах. Перед хорошим художественным фильмом нужно было демонстрировать документальные фильмы, поэтому в ожидании индийского фильма зрители томились и скучали во время трансляции длинных речей Брежнева в документальном фильме. Новые фильмы транслировались только в кинотеатрах и никогда не транслировались по центральному телевидению.

· В 1991 г. цензура была отменена. На телевизионные экраны страны хлынул широкий поток зарубежных, главным образом, американских, фильмов. Появление видеомагнитофонов привело к расцвету видеосалонов, где транслировалась ранее запрещённые фильмы. Эта конкуренция со стороны телевидения и видеосалонов едва не убила отечественный кинематограф, многие кинотеатры в России были закрыты, производство российских фильмов почти прекратилось. Выросло целое поколение людей, которые никогда не были в кинотеатре.

· С 2001 г. мы стали свидетелями возрождения российского кинематографа на фоне некоторой деградации качества телевизионных передач и началом борьбы с видеопиратами. Доходов от рекламы оказалось недостаточно для приобретения телевидением прав на трансляцию новых кинофильмов. Руководство телевидения сегодня вынуждено заполнять время телевизионного эфира надоедливой рекламой, старыми фильмами, дешёвыми ток-шоу, кулинарными передачами и викторинами, низкопробными юмористическими программами, глупыми сериалами и выступлениями «самодеятельности» в форме Фабрики звёзд. Количество телевизионных каналов становится всё больше и больше, а качество содержания телевизионных передач становится всё хуже и хуже. Это снижение качества содержания становится неизбежным, например, из-за сокращения сроков съёмок телевизионных фильмов: одну серию в сериале снимают за один или два дня, тогда как художественный фильм снимают несколько месяцев. Иногда создаётся впечатление, что некоторые сериалы рассчитаны на людей с ограниченными умственными способностями. Но, с другой стороны, это позволило снизить стоимость фильмов, записанных на видеоплёнке, по сравнению с фильмами на киноплёнке во много раз. Сегодня всё вернулось на круги своя на новом витке технического развития. Хорошие новые фильмы можно посмотреть только в кинотеатре. Выпуск дисков DVD задерживается от премьер фильмов на киноэкранах примерно на один месяц. Такая задержка делается с целью защиты от видеопиратов. Качество кинотрансляции фильмов всегда было выше качества телетрансляции и видеотрансляции по таким показателям, как резкость изображения и степень освещённости экрана. Резкость изображения на киноплёнке остаётся недостижимым эталоном для видеозаписи на дисках или видеоплёнке. Мощность дуговых проекционных ламп в кинопроекторе превосходит мощность лампы накаливания в видеопроекторе в 10-30 раз, поэтому освещённость экрана во время кинопоказа тоже остаётся пока недостижимым эталоном для видеопоказа. Такая высокая мощность дуговых ламп может быть обеспечена только с помощью мощных выпрямителей постоянного тока, системы вентиляции и охлаждения дуговых ламп. Поэтому пока не создано видеопроекторов, снабжённых дуговыми лампами. Конкуренция со стороны телевидения заставила ввести в кинотеатрах такие технические изобретения как стереозвуковая система и видеопроектор, однако добрый старый кинопроектор ещё рано списывать со счетов, хотя с момента его изобретения братьями Люмьер прошло уже более ста лет. Сегодня российские кинотеатры стали оснащаться аппаратурой импортного производства. Например, появились такие технические устройства, как платтеры (бесперемоточные устройства), которые позволяют избавить киномеханика от необходимости перематывать фильм перед каждым сеансом, позволяют поместить весь фильм на одной бобине, склеить его в кольцо и показывать его на одном кинопроекторе без переходов с поста на пост. Сегодня появились многозальные кинотеатры – мультиплексы, где один киномеханик с помощью компьютера может управлять работой кинопроекторов в нескольких залах.

Сегодня в России зрителям надоели американские фильмы, которые являются продуктом поточного, шаблонного производства и порождением чуждой культуры, поэтому возникла потребность в новых российских фильмах. Российские режиссёры многому научились у американских и способны производить «боевики» и «ужасы» не хуже западных образцов. В качестве заключения, следует отметить отрадный факт, что российский кинематограф не погиб, а сумел возродиться на новом витке технического развития.

4.Степень профессиональной пригодности различных типов личности в области шоубизнеса.

Эта вопрос в параграфе предназначен для помощи тем, кто выбирает профессию поэта, артиста, композитора, киномеханика или другую профессию в сфере шоубизнеса. Киномеханик Саша (Николай Бурляев) из фильма «Военно-полевой роман» - это почти единственный художественный образ представителя этой интересной профессии в российском кино. Разные типы личности конкурируют друг с другом в борьбе за роли в фильмах. Артист должен обладать высокой духовностью, экстраверсией и эмоциональностью, которыми в полной мере обладает только психолог. У техника эта духовность полностью отсутствует, поэтому он совершенно не пригоден на роль артиста, но пригоден на роль телевизионного диктора, киномеханика или киномастера. Спикер и теоретик обладают невысокой духовностью.

Сочетание высокой духовности и достаточная степень экстраверсии у психолога придаёт его игре на сцене большую глубину. Психолог по сравнению с другими типами личности обладает самой высокой степенью эмоциональности, он часто живёт чувствами и интуицией, а не разумом. Высокая духовность психологов проявляется в способности создавать лирические произведения. Конечно, принадлежность к типу личности психолога ещё не гарантирует человеку наличие огромного таланта, но гарантирует высокую степень пригодности на роль работника искусства. Только лирика и высокая духовность психолога позволяют ему вызвать в ответ высокую степень сопереживания зрителей. Спикеры лишены этих способностей. Спикер – это ловкач, который часто пытается имитировать высокую духовность, он поёт как медная труба без всяких глубоких чувств и эмоций, но это, с позволения сказать, «творчество» совершенно не вызывает сопереживания зрителей.

Спикер может даже иметь прекрасно поставленный голос, деньги и много друзей в сфере шоубизнеса, наглость и предприимчивость, но он не умеет исполнять художественные произведения «с душой». Поэтому он вынужден искать расположения властей с помощью исполнения и сочинения оптимистических, гражданских и даже партийно-коммунистических произведений при советской власти, как Маяковский, Кобзон и Лещенко. В кинематографе существуют различные амплуа, предназначенные для различных типов личности. Например, амплуа героя-любовника предназначено для психолога, а амплуа мужественного героя, конферансье или клоуна больше подходит для спикера. Наиболее удачные роли спикера Владимира Высоцкого – это роли следователя, альпиниста или преступника. Вопреки гонениям цензуры Высоцкий прокричал народу «правду-матку» в своих песнях. Психологи в роли клоуна или мужественного героя имеют несколько жалкий вид. Спикеры в роли героя-любовника не умеют тонко изобразить глубину любовных переживаний.

Примерами психологов в сфере искусства являются певцы - Алла Пугачёва, Филипп Киркоров, Александр Малинин, Александр Вертинский, Лариса Долина, Надежда Кадышева, Андрей Данилко (Верка Сердючка), Лолита Милявская, Анжелика Варум, Любовь Успенская, Игорь Тальков, Элвис Пресли, артисты – Мерелин Монро, Рената Литвинова, Константин Хабенский, Анжелика Джоли, Георгий Вицин, Алексей Баталов, поэты и писатели - Сергей Есенин, Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Лев Толстой, Дмитрий Достоевский, Максим Горький, Антон Чехов, режиссёры – Андрей Тарковский, Леонид Гайдай, Сергей Бондарчук, клоуны – Аркадий Райкин, Илья Олейников, Евгений Леонов, Александр Цекало.

Примерами спикеров в искусстве являются певцы - Николай Басков, Владимир Высоцкий, Олег Газманов, Глюкоза (Наталья Ионова), Лайма Вайкуле, Надежда Бабкина, артисты Жерар Депардье, Сильвестр Сталлоне, Алиса Фрейндлих, Михаил Боярский, Олег Борисов, Александр Абдулов, Евгений Евстигнеев, режиссёры – Станислав Говорухин, Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Квентин Тарантино, клоуны – Андрей Миронов, Юрий Стоянов, Владимир Винокур, Михаил Пуговкин.

Кстати, детство и юность Станислава Говорухина и Бориса Ельцина прошло в г. Березники, поэтому горожане гордятся своими земляками. Ходят слухи, что Маяковский писал свои стихи «лесенкой» и ходил по редакциям с тростью, чтобы выбить больше денег за свои стихи. Юрий Шевчук обвинил Олега Газманова в краже интеллектуальной собственности - песни «Я рождён в Советском Союзе». Спикеры в роли режиссёра умеют руководить труппой и предпочитают снимать кассовые боевики или комедии. Психологи предпочитают снимать любовные истории, эротику, фантастику, ужасы или сложное для понимания большинства зрителей авторское кино. Например, фильмы Андрея Тарковского получали призы на международных кинофестивалях, но не приносили прибыли кинопрокатчикам. Спикеры в сфере сатиры, наподобие Владимира Винокура, предпочитают использовать низкопробный юмор смешных положений. Психологи наподобие Ефима Шифрина предпочитают использовать лирический смех сквозь слёзы, играть неудачный образ грустного клоуна.

Спикер является самым лучшим ведущим телевизионных передач, примером удачливого ведущего спикера являются Дана Борисова, Владимир Соловьёв, Валдис Пельш, Александр Масляков, Максим Галкин, Андрей Макаревич и Марина Голуб. Очень трудно даже привести пример теоретиков или техников среди работников шоубизнеса. В качестве редчайшего, почти единственного примера техников среди артистов, можно привести Викторию Толстоганову, которая часто играет снайперов-наёмных убийц, получается очень правдоподобно. Единственный пример теоретика в роли ведущего телепередач - это Александр Гордон. Теоретик часто оказывается слишком умным для телевидения. Теоретик на телевидении может вести научно-популярные программы как Иван Затевахин. Примерами техников среди телевизионных дикторов и ведущих телевизионных передач являются Екатерина Андреева и Светлана Сорокина. Низкая эмоциональность и точность мышления позволяет техникам точно и без ошибок прочитать перед камерой чужой текст по бумажке, но шаблонный стиль мышления мешает им выступать в свободном стиле в аналитических программах. Попытка Светланы Сорокиной стать ведущим телевизионной передачи «Основной инстинкт» привела к плачевным результатам. Михаил Леонтьев, Виталий Вульф, Оксана Пушкина и Елена Малышева являются примерами психологов.

Вывод: наиболее пригодным на роль артиста является такой тип личности, как психолог, а спикер часто является в искусстве имитатором духовности и ловкачом. Спикеры вообще пробуют себя во всех областях жизни общества, но, несмотря на свои амбиции и высокую предприимчивость, часто обладают лишь частичной пригодностью.

<< Назад    Содержание    Вперед >>




Карта сайта Вакансии Контакты Наши баннеры Сотрудничество

      "ВСЕ О ПРАВЕ" - :: Информационно-образовательный юридический портал ::allpravo © 2003-14
Rambler's
Top100 Rambler's Top100